Zenoy est un artiste contemporain connu pour son approche innovante de l’art, fusionnant l’abstrait et le figuratif. Ses œuvres captivantes évoquent une gamme d’émotions et trouvent leur inspiration dans la nature et les expériences de vie.

Zenoy expérimente avec différentes techniques et médiums pour repousser les limites de l’art traditionnel. Son travail a été exposé dans des galeries et musées renommés, attirant l’attention des collectionneurs et des amateurs d’art du monde entier. En plus de son art, Zenoy partage sa passion en animant des ateliers et des conférences, inspirant la prochaine génération d’artistes

Nouvelle figure emblématique de la scène Street Art parisienne, Jo Di Bona doit son succès fulgurant à sa technique unique qu’il a lui-même inventée: le Pop Graffiti, où il associe collages, diverses influences du graffiti et la culture pop dont il s’est profondément imprégné. Fauviste des temps modernes, Jo mélange couleurs et mouvements pour créer des visages empreints de poésie, d’émotions et de joie de vivre. Dans ses oeuvres, Jo rend hommage avec la même tendresse aux icônes et grands personnages de l’histoire qu’aux inconnus de passage, nourri par le regard généreux qu’il porte sur l’humain.

JonOne, de son vrai nom John Andrew Perello, est un artiste urbain originaire de New York. Il a émergé de Harlem avec une passion précoce pour les graffitis et les fresques murales, fusionnant l’énergie de la rue avec l’art contemporain. En s’installant à Paris dans les années 1980, il a gagné une reconnaissance mondiale pour son style unique mélangeant abstraction, couleurs vives et lignes dynamiques. JonOne a réussi à transcender les frontières entre art de rue et art contemporain, laissant une empreinte indélébile sur la scène artistique internationale, tout en rappelant l’importance de la détermination et de la créativité pour transformer des rêves en réalité.

Né en Provence en 1995, il grandit proche de la nature et nourrit son inspiration dans les couleurs et la richesse des paysages qu’il a parcouru durant son enfance.
Sa technique picturale très instinctive et spontanée se base sur certains principes de la peinture chinoise de style xieyi, en privilégiant l’expression des émotions et des sentiments.
Par l’intégration de graffitis à ses œuvres, il crée différents niveaux de lecture qui produisent des effets de calligrammes, renforçant l‘idée que « toutes ces espèces animales sont souvent laissées à l’abandon, comme de vieux bâtiments ».
De l’aquarelle à l’encre en passant par la peinture acrylique ou l’aérosol, il utilise de nombreuses matières pour renforcer l’intensité et l’émotion dans ces œuvres.

Dave Baranes est un artiste peintre autodidacte. Il grandit en banlieue parisienne où il se passionne pour le graffiti et le Street-Art. Très vite, sa passion du «mur» le conduit vers la réalisation de fresque monumentale en trompe l’œil. Ces années de peintures décoratives lui ont permis d’acquérir une parfaite maîtrise des techniques de peinture. En 2015, Dave Baranes débute officiellement sa carrière d’artiste et entre dans les grandes galeries suite à la présentation de sa collection d’œuvres représentant des félins aux regards saisissants souvent très colorés. 

Né en 2000, YBA ambitionne de renouveler le portrait avec ses regards qui accrochent notre regard. Attiré depuis sa plus tendre enfance par les arts urbains, ce jeune nantais expérimente différentes techniques et va jusqu’à créer ses propres outils de travail